Kévin est un humoriste de talent ultra connu et reconnu, doublé d’une montagne de gentillesse et de bienveillance. J’ai eu la chance de le rencontrer pendant un show dans Paris. J’ai d’abord hésité à aller lui parler et puis sur un malentendu comme je dis toujours… Bref, le relationnel a fonctionné rapidement et Kévin est devenu un ami très cher. Un jour il me dit «Tiens voilà un ballon, fais du NINU», le truc à ne pas me dire. Il venait de ramener un ballon de foot US acheté aux Etats Unis… Grosse pression pour moi surtout que c’était la toute première fois que je travaillais ma peinture sur un objet!

Lorsque je lui ai présenté mon travail terminé sur ce ballon, il était heureux et je l’étais donc aussi et voilà le message laissé sur son post instagram le lendemain: « NINU, une artiste qui monte et qui déchire tout a répondu a ma commande spéciale. Elle a relevé le défi avec brio et je suis trop content du résultat! Donc je vous invite à suivre son boulot et à acheter ses œuvres avant qu’elle soit au MoMa! Bravo et merci mille fois ».

Concernant le NINU’S CAT, il a trouvé sa place sur le plateau de l’émission « LE LIVE ON AIR » présenté par KEVIN, AGATHE AUPROUX et SOLAY… Quelle Chance!!! 

Instagram : Kevin RAZY

Entre deux expos, j’ai eu la chance que l’on m’invite à travailler avec la Galerie online « KHOLAB ».

Nicolas, le dirigeant de cette galerie me propose de customiser une pièce ARTOYZ de mon choix et je choisis le CHAOS KONG.

Quelques semaines après la réalisation de cette pièce et sa publication sur les réseaux, Nicolas m’informe que le Grand Djibril Cissé est un amateur d’art et a aimé mon travail… Wowwwwwww!!!!

Ni une ni deux, je décide de prendre contact avec ce jaguar des terrains de foot  pour le remercier de l’avis qu’il a donné sur cette création et, avec le plus grand étonnement et la plus grande fierté, il répond à mon message quelques instants plus tard…

Re wowwwwww!!!!

Depuis, j’ai pu rencontrer à plusieurs reprises cet homme hors du commun, impressionnant quant à son palmarès sportif et professionnel mais également de par son incroyable gentillesse.

Djibril AKA Tcheba lorsqu’il endosse son rôle actuel de DJ ultra reconnu, est désormais un ami protecteur, très précieux et d’une générosité incalculable.

Instagram : Djibril Cissé

Il y a maintenat près de deux ans, j’étais dans mon véhicule et une chanson passe à la radio. Il s’agissait de « A nos souvenirs » du nouveau groupe phare « Trois cafés gourmands ». C’est drôle parce que je me souviens trés exactement de l’endroit où j’étais lorsque les premières notes de ce morceau ont commencé à se faire entendre.

Depuis, j’ai discrètement suivi le travail de ce groupe joyeux, vivant, vibrant.

Dernièrement, Sébastien, Mylène et Jérémy ont sorti leur dernier album et ce fut un véritable coup de foudre pour leurs musiques, leurs textes et l’univers coloré de leur pochette!
Du vert, du jaune et du rose… simplement et pourtant j’y ai vu immédiatement un tableau.Ce tableau, j’allais le créer dans la foulée, portée par l’engouement de leurs chansons toujours plus percutantes!
Et j’avais tellement ressenti de joie en créant ce tableau « GOURMANDISES », qu’il me semblait naturel de l’offrir à un des membres du groupe!Ce fut Mylène qui vu dans cette toile une création psychédélique!!! Quel compliment pour moi et quelle fierté!

Quelques jous plus tard, « GOURMANDISES » partait direction la Corrèze, chez cette magnifique et très charismatique chanteuse… évidemment!!!

Désormais, j’attends de les rencontrer … Quelle hate!

Instagram : Mylène Madrias

Horss est un jeune artiste peintre autodidacte, il évolue dans un univers sombre, figuratif et contrasté, souvent influencé par le cinéma, la musique ou les animaux.
Il affectionne plus partculièrement le noir et blanc et utilise les possibilités infinies offertes par l’acrylique.
Il aime jouer avec les matières, tester, inventer, innover et créer ses propres supports avec différents matériaux comme le bois, le plexi, l’ardoise, l’alu.
Créatif depuis toujours, il a effectué ses études dans le domaine du graphisme, et a rejoint le monde de la publicité et de l’agencement où il travaille depuis 2005.

Instagram de Horss

Après une profonde remise en question à 30 ans, et une première experience dans le bois Je suis tombé sur un meuble en marqueterie de paille un jour et ce fut LA révélation. J’ai fait une formation avec une personne s’étant formée auprès de maîtres d’art. et Ça n’a fait que confirmer ma première impression.J’ai su tout de suite ce que je voulais faire. Autrement dit casser les codes de la marqueterie de paille, en sortant de ce qui pouvait se faire chez mes confrères, en y apportant une touche plus actuelle, street art avec les invaders. Ce côté artisanat d’art/street art que tout semble opposé m’anime et pleins de projets sont en cours. les retours que j’ai sont plus qu’encourageant.

Je travaille souvent directement sur le support que ce soit pour les tableaux ou la sculpture. Après avoir fendu mes brins pailles,  je les aplatis des 2 Faces avec un platoir.Je colle les brins de paille directement sur le support les uns à côté des autres.Puis Je coupe ensuite au scalpel en fonction du motif que je souhaite avoir.Je finis par le nettoyage en enlevant tous les résidus de colle.

Instagram de Guillaume Ducateau

Dave Baranes est un artiste peintre autodidacte. Il grandit en banlieue parisienne où il se passionne pour le graffiti et le Street-Art. Très vite, sa passion du « mur » le conduit vers la réalisation de fresque murale en trompe l’œil. Ces années de peintures décoratives lui ont permis d’acquérir une parfaite maîtrise des techniques de peinture mais également une ouverture sur l’art plus traditionnel.

En 2015, Dave ose se lancer dans une collection d’œuvres et va réaliser des félins aux regards saisissants souvent très colorés, parfois noir et blanc. Une collection très émouvante où l’expression des regards nous interroge sur notre propre humanité. Le succès sur les réseaux est immédiat…

En 2018, les œuvres de Dave cumulent toutes ces influences : les fonds de ses toiles sont travaillés avec des techniques du trompe l’œil, un savant mélange d’aérosols et d’acrylique pour la réalisation des graffitis : au traité « Old School » que Dave affectionne particulièrement. Les animaux plus réalistes illustrent, dans ce décor ultra urbanisé, le chaos de ce monde en nous questionnant sur l’impact de l’homme dans notre environnement.

Instagram de DAVE BARANES

né en 1971, Raf Urban grandit en banlieue sud de Paris. Dans les années 80, c’est sous l’influence de la culture urbaine qu’il évolue au contact de l’ambiance de la rue, découvrant le mouvement graffiti et hip hop qui se développe dans le quartier des Halles, les palissades du Louvre, le terrain de Stalingrad, où il passe beaucoup de temps à s’immerger et s’inspirer des créations des artistes de l’époque. C’est la technique du pochoir qui l’attire, pour son efficacité, sa répétition, ses multiples possibilités, son côté militant et poétique, cet outil devient son mode d’expression favori, qu’il pose depuis sur les murs.
Instigateur et défenseur du mouvement « Diversity Is Hope », Raf Urban utilise ses pochoirs, d’où naissent des visages colorés, pour diffuser au plus grand nombre un message de diversité, d’espoir et de tolérance, mais aussi un questionnement sur notre capacité de se tourner vers l’autre, et vivre en harmonie. Sa démarche représente le fait d’accepter l’autre et de mélanger nos couleurs, nos influences, nos histoires et nos religions.
On peut retrouver son travail sur les murs de nombreuses villes du monde entier : Paris, Turin, Rome, Barcelone, Londres, New York, Toronto, Montréal…

Site Internet

a 22 ans elle part vivre dans la région PACA où elle y est Diplômée d’un Bachelor responsable communication.
Admirative d’artistes street art, elle décide de se lancer dans le graff, et récupère les bombes de ses œuvres pour réaliser des sculptures avec.

« Qui garde son âme d’enfant ne vieillit jamais! » With art you est portée par ce dicton et donne à ses bombes une deuxième vie en y insérant des personnages malicieux.

Parfois colorées, parfois monochromes, ses œuvres sont inspirées de la pop culture et de l’art urbain.

Instagram de WITHARTYOU

Il est très vite attiré par le design, puis découvre la culture urbaine et le graffiti, qui vont énormément l’inspirer. C’est avec le design et le dessin qu’il réalise ses premiers pas dans la vie active, puis il décide de se consacrer entièrement à l’art en 2014 et déménage dans le sud de la France.

C’est grâce à l’art qu’il parvient à se recentrer, mais aussi à garder une certaine ouverture d’esprit, à envisager le monde d’un angle différent et ne pas s’enfermer dans une seule idée. L’art lui permet d’élargir ses perceptions du monde. Ainsi, il traite de nombreux sujets qui lui tiennent à coeur : la protection de la nature, la guerre, ou encore le rapport qu’entretiennent les humains face au médias.

Son style est éclectique et peut aller de l’abstrait au figuratif.
Il représente des personnages de la culture populaire en noir et blanc avec le l’acrylique, envahis par des lignes colorées à l’aérosol. Avec ses peintures de cinéma explore différents style tout en s’imposant une certaine rigueur.

Instagram de Vincent Bardou

Leloluce figure aujourd’hui dans le top 100 des artistes internationaux contemporains.

La personnalité, le pep’s et la gaieté de cette artiste se ressentent dans chacune de ses œuvres !

Découvrez notamment ses œuvres dans le style pop art, Street art ou même ses sculptures…

Instagram de Leloluce